EXTRA,
Un regard sur la création contemporaine française en Belgique

EXTRA est le programme de soutien et de promotion de la création contemporaine française en Belgique.

Chaque année, EXTRA sélectionne, promeut, et soutient financièrement une série de projets artistiques portés par les opérateurs culturels belges et des artistes français. Vitrine de la nouvelle scène contemporaine française, le programme EXTRA témoigne de la singularité de la création française et du dynamisme des échanges artistiques entre la France et la Belgique.

EXTRA accompagne et donne de la visibilité aux artistes français présentés en Belgique dans les secteurs des arts visuels, du spectacle vivant, du design, de la mode et des arts numériques, avec une attention particulière portée sur les projets novateurs et engagés.

Ce programme a été initié en 2016 par l’Ambassade de France en Belgique, avec le soutien de l’Institut Français Paris. En 8 ans d’existence, EXTRA a soutenu une soixantaine de projets de toutes disciplines artistiques en partenariat avec plus de trente institutions culturelles situées en Belgique.

Découvrez la programmation d’ EXTRA, les artistes accompagnés, les institutions culturelles partenaires, et des outils de soutien à la création en Belgique (résidences, appels à projets, ressources) via la page instagram dédiée @extrafrbe.

→ Bonnefrite est un peintre et graphiste touche à tout qui collabore avec des artistes et personnalités de tous horizons. Soutenu en 2023 dans le cadre d’EXTRA, il a accepté d’habiller notre communication et de créer une édition unique des autocollants EXTRA 2024.

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Black(s) to the future

Le collectif Black(s) to the future est une plateforme transmédia nourrie d’afrofuturisme initiée en 2015 par Mawena Yehouessi. C’est une constellation multiforme d’artistes, de penseurs, d’activitistes et d’écrivains engagés dans la construction de récits hybrides.

Laboratoire d’expérimentation collective, c’est à la fois un médium (= ils sont créateurs de contenu) et un média (= espace de diffusion). Ils imaginent des formats pour raconter et construire autrement le monde, dans une perspective inclusive, durable et décomplexée. Ils ont une méthodologie prospective entre slow-philosophy, lean management et afrofuturisme.

Ils proposent des contenus en ligne éditoriaux et artistiques, organisent des événements (festivals, rencontres, expositions, conférences) et développent divers produits (mode, publications, logiciel).

Black(s) to the future
Boris Charmatz

Boris Charmatz
Camille Henrot

Du film au dessin, en passant par la sculpture et l’installation, le travail de Camille Henrot reflète sa volonté d’explorer de manière approfondie les structures socioculturelles, les symboles et les rituels qui organisent la vie humaine.

Camille Henrot a remporté le Lion d’argent à la 55e Biennale de Venise (2013), le Nam June Paik Award (2014) et l’Edvard Munch Award (2015). Elle a bénéficié d’un grand nombre d’expositions personnelles dans des institutions internationales, notamment : Kunsthalle Wien (Vienne, 2017), Fondazione Memmo (Rome, 2016), New Museum (New York, 2014), Chisenhale Gallery (Londres, 2014). Elle a récemment participé aux biennales de Berlin (2016), Sydney (2016) et Lyon (2015). Elle est représentée par les galeries kamel mennour (Paris/Londres), König Galerie (Berlin) et Metro Pictures (New York).

Camille Henrot
Collectif (LA)HORDE

Le collectif (LA)HORDE réunit depuis 2013 les artistes Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel.

À travers des films et performances (Novaciéries, 2015 ; Cloud Chasers, 2016 ; The Master’s Tools, 2017 ; Cultes, 2019 ; Room With A View, 2020 ; Ghosts, 2021 ; We Should Never Have Walked On The Moon, 2022), des pièces chorégraphiques (Night Owl, 2016 ; To Da Bone, 2017 ; Marry Me in Bassiani, 2019 ; Room With A View, 2020), (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire, qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses traditionnelles en passant par le jumpstyle.

Ils sont à la tête du CCN – Ballet National de Marseille depuis septembre 2019.

Collectif (LA)HORDE
Éric Baudart

Éric Baudart est né en 1972, il vit et travaille à Paris. Il a présenté son travail dans le cadre d’expositions personnelles au centre d’art contemporain Les Tanneries à Amilly en 2020 ; des solo show à la galerie Christophe Gaillard (2022), et à la galerie Valentin (2019 et 2017) à Paris ; à la galerie Édouard Malingue (2018 et 2017) à Hong-Kong et Shanghai ; à la Fondation d’Entreprise Ricard (2011) ; et à La Verrière, Fondation d’Entreprise Hermès, Bruxelles (2008).

Il a récemment participé à Les métamorphoses urbaines lors de Lille 3000 - Utopia à Lille (2022), Sur les cendres de l’hacienda, au Printemps de Septembre à Toulouse (2021), à Dans l’œil de Daniel Pommereulle à la galerie Christophe Gaillard (2021), et à La vie des tables au Crédac (2020-2021).

Éric Baudart
Eva Jospin

Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Eva Jospin (1975, Paris) compose depuis une quinzaine d’années des paysages forestiers et architecturaux qu’elle développe dans différents médiums. Lauréate du Prix de l'Académie des Beaux-Arts en 2015 et pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2017, elle a bénéficié de nombreuses expositions d’envergure internationale, notamment au Palais de Tokyo (Inside, 2014), au Palazzo Dei Diamanti à Ferrare en 2018, au Museum Pfalzgalerie à Kaiserslautern en 2019, à la Hayward Gallery en 2020, au Het Noordbrabants Museum à Den Bosch (Paper Tales, 2021) et plus récemment au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris pour une exposition carte blanche au sein des collections permanentes (Galleria, 2021). L’artiste dévoile par ailleurs plusieurs installations monumentales et immersives dans le cadre de commandes spécifiques au centre de la cour carrée du Louvre (Panorama, 2016), à l’abbaye de Montmajour (Cénotaphe, 2020), signe la création d’un incroyable ensemble de panneaux brodés pour le défilé haute couture de la Maison Dior en 2021, Chambre de Soie, puis réalise, à nouveau pour la Maison Dior, le décor monumental du défilé prêt-à-porter printemps-été 2023 (Nymphées, 2022).

Eva Jospin créé également des œuvres pérennes telle que l’installation Folie, au Domaine de Chaumont-sur-Loire inaugurée en 2015, La Traversée à Beaupassage en 2018, Paris et Le Passage à Nantes en 2019. En 2022, Eva Jospin inaugure Microclima, une nouvelle installation pérenne imaginée comme un jardin d’hiver au sein du magasin Max Mara Piazza del Liberty à Milan.

Eva Jospin est représentée par la galerie Suzanne Tarasieve, Paris.

Eva Jospin
Fortiche Production

Fondé en 2009 par Pascal Charrue, Jérôme Combe et Arnaud Delord, Fortiche est un studio d’animation français.

Basé à Paris, Montpellier et Las Palmas Gran Canaria (Espagne), Fortiche regroupe des producteurs, réalisateurs, storyboarder, animateurs, compositeurs et monteurs, ce qui lui permet de prendre en charge toutes les étapes de fabrication d’un film d’animation.

Le style graphique unique du studio, mêlant médias 2D et 3D à une habile réalisation est le cœur de la ForticheTouch.

Le studio est principalement connu pour ses collaborations avec Riot Games, société de production vidéoludique américaine, avec laquelle il a réalisé la série Arcane en 2021 ainsi que plusieurs clips promotionnels pour le jeu vidéo League of Legends depuis 2013.

Fortiche Production
Leila Ka
Leïla Ka est artiste associée au CENTQUATRE-PARIS à POLE-SUD - Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg (2024-2025), artiste complice à La Garance, scène nationale de Cavaillon et en résidence longue à L’Espace 1789, scène conventionnée d'intérêt national Art et création pour la danse de Saint-Ouen.

Leïla Ka est accompagnée par le réseau TREMPLIN - réseau interrégional Grand Ouest + Paris jusqu'en 2024

Leila Ka
Marc Camille Chaimowicz

Marc Camille Chaimowicz
Rone

Erwan Castex dit Rone est un compositeur et musicien incontournable de la scène électro française.

Il sort son premier EP Bora en 2008 sur lequel on entend la voix de son ami écrivain Alain Damasio. En 2009 sort son premier album, Spanish Breakfast, qui est très bien reçu par la critique francophone comme anglophone. Télérama le considère alors comme « un des producteurs electronica les plus talentueux que la France nous ait donnés » et France Inter le voit comme « le guide d’un univers enchanté ».

Sa carrière est marquée par de nombreuses collaborations et incursions dans d’autres domaines artistiques comme la danse – il s’associe au collectif (LA)HORDE pour présenter Room With A View en 2020, une pièce musicale et chorégraphique exécutée par les danseurs du Ballet National de Marseille – ou encore le cinéma – il compose entre autres la bande originale du film La Nuit venue (2019) qui lui vaut le César de la meilleure musique originale en 2021.

Rone
Tarik Kiswanson

En 1967, la famille de Tarik Kiswanson a émigré de Palestine en Afrique du Nord et plus tard en Jordanie, avant de finalement arriver en Suède au début des années 80, où il est né. Kiswanson a étudié à Londres et à Paris et partage aujourd’hui son temps entre l’Europe et le Moyen-Orient. Son travail découle de sa propre condition d’immigrant de deuxième génération, façonnée par les conséquences de la diaspora.

Tarik Kiswanson est artiste plasticien et poète. Son corpus d’œuvres diverses et variées aborde des sujets liés au déracinement, à la mémoire, à l’apprentissage, à l’héritage et, finalement, à la construction de l’identité. Opérant toujours à l’intersection de différents contextes culturels, traditions et langues, son œuvre pose des questions fondamentales telles que : Que sont l’héritage ou le corps ? Comment fonctionne la mémoire ? Comment ces notions sont-elles affectées par le déplacement et le temps ?

Tarik Kiswanson