Inspirée par une métaphore de Rainer Maria Rilke qui rappelait la dimension spirituelle de la poésie et par la Chambre des pensées de Thierry De Cordier, l’exposition réunit les oeuvres d’une dizaine d’artistes contemporains autour du vaste thème de l’invisible.

Le choix du commissaire s’est porté en premier sur des pièces inspirées directement par la pensée mythologique ou mystique, comme les dessins que Ricardo Brey a consacrés récemment à L’Enfer de Dante, ou encore les reliquaires en cire dans lesquels le peintre José Maria Sicilia enchâsse des pages manuscrites du Cantique Spirituel du poète mystique espagnol saint Jean de la Croix. Parce qu’elle illustre cette recherche de la spiritualité à travers la transformation des métaux, l’alchimie est encore une référence commune à plusieurs oeuvres présentées, à l’instar des sculptures que l’artiste Daniel Turner produit en réduisant en limaille des équipements industriels, ou des tableaux plus chamaniques que le peintre Jean-Pierre Bertrand fabrique en amalgamant ses pigments à du miel, du sel ou du citron. Incarnée par une sculpture en cire de Mario Merz acquise par le MAC’s, la pensée de Joseph Beuys et son utopie du « retour à une nature réenchantée » ne sont pas loin, comme en témoignent ailleurs les sublimes « aquarelles dans l’eau » de Sarkis, artiste pionnier qui fut l’un des premiers à reconnaître en France la démarche révolutionnaire de l’artiste allemand.

Plus largement, c’est aux origines de l’image que remontent ces artistes entièrement voués au spirituel, comme en témoignent les icônes de Fabrice Samyn ou les archétypes de Maurice Blaussyld, comme la croix.

Enfin, l’exposition aurait été inconcevable sans aborder les inextricables liens entre le visible et l’invisible que tisse, depuis toujours, la peinture et dont témoignent dans l’exposition les paysages clairs-obscurs de Jean-Marie Bytebier ainsi que les vidéos-tableaux d’Angel Vergara.