Het Franse lyceum Jean-Monnet in Brussel ontvangt dit jaar de Franse kunstenaar Pierre-Alain Poirier. Het doel van deze residentie is om een creatieve ruimte binnen de campus aan te bieden aan een kunstenaar die, na een oproep tot projecten, door een jury werd geselecteerd.

Voorstelling van Pierre-Alain Poirier, kunstenaar in residentie aan het Franse lyceum Jean-Monnet in Brussel

Geboren in 1988 in Pontoise, werkt in Brussel en Parijs.

Pierre-Alain Poirier studeerde schilderkunst aan de Kunsthochschule Berlin-Weißensse en ontving in 2012 een diploma in gedrukte kunst aan de Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Parijs. Het was in zijn Berlijnse atelier dat hij begon met beeldhouwwerk, gemaakt van artefacten die rond zijn atelier waren verzameld. In 2014 zette hij zijn studie voort aan de Villa Arson, waar hij in 2016 afstudeerde.

Door zijn vele ervaringen heeft hij de smaak te pakken gekregen van verschillende media, variërend van schrijven tot beeldhouwen, van tekenen tot fotograferen. Hij combineert ze in de vorm van installaties, tussen rebus en aanwijzingen, sculpturale problematische en narratieve benadering.

Hij heeft geëxposeerd en deelgenomen aan verschillende projecten zoals Morphing, Kanal-Centre Pompidou (Kanal Fabrik festival, 2019), Sur La page abandonnée, Les éditions extensibles, Palais de Tokyo (boekhandel), Wiels (2019), Permanent Vacation, Penthouse Art Residency, Harlan Levey Projects (Brussel, 2018), Nuits Albinos In-box, (Brussel, 2018), Les cheveux mauves L'Escaut Architectures, (2018), Discours Perdus Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Brussel (2017), Rêvez! Collectie Yvon Lambert (Avignon, 2016).


Omdat we Grande Surface een "artist-run-space" een jaar lang samen met 9 andere kunstenaars hebben geleid in Brussel, werk ik steeds meer samen met andere mensen omwille van hun kennis of omdat ze nauw met mij verbonden zijn. Met de danser-choreograaf Antonin Rioche bijvoorbeeld, voor mijn residentie aan de Escaut Architecture, of met Soufiane, een amateur Michael Jackson look-alike die tijdens een residentie in het Penthouse Residency, Harlen Levey Projects, de mythische figuur van Michael Jackson tussen luiheid en technische danspasjes opnieuw speelde. Meer recentelijk, in het kader van de tentoonstelling Accords, een tentoonstelling samengesteld door "Double Séjour et Journal d'un anosmique", die parfumeurs en kunstenaars samenbracht.

Vaak zijn mijn stukken, vanwege hun titel, voor één persoon gemaakt. Het is een kwestie van het fysiek of symbolisch aanbieden aan iemand, zoals in "Chaussures pour Antonin", een paar twee-linksvoeten schoenen gemaakt door Pyreneese laarzenmakers waarmee Antonin danste, of "Vestes pour", jassen waarin ik geliefde boeken verberg. Het feit dat een stuk "geactiveerd" kan worden lijkt mij essentieel, vooral omdat een deel van mijn werk bestaat uit "meubilair" zoals ligbedden, hoofdsteunen of kussens. Of ze nu gevuld zijn met bloemen en gedroogde kruiden zoals in "oreiller pour Jacqueline Alain et Soseki", of gemaakt zijn van verschillende materialen, medicijnen, cementen etc (hoofdsteunen), ze zijn voor mij "bevattende voorwerpen", een houvast voor dromen, mogelijke verhalen, gevarieerde omgevingen die iedereen zich opnieuw kan toe-eigenen. 

Omdat mijn werk deels onze relatie tot rust, tot verveling of juist tot productie (liggende houdingen/geforceerde verticale lijnen) in twijfel trekt, lijkt het me interessant om in een schoolomgeving de confrontatie aan te gaan. Rekening houdend met de mogelijkheden en beperkingen van je woonplaats (workshop, beschikbaar materiaal, ontmoetingen met docenten, studenten), lijkt het me relevant om de volgende assen centraal te stellen:

-Op de eerste plaats, alles wat het "tussenin" symboliseert, zowel ruimtelijk als temporeel, in kaart (foto/tekening) brengen: gang, klaslokalen, uitsparing, die allemaal deel uitmaken van een typische schooldag. Deze ruimtes en temporele aspecten in de marge zouden voor mij het middel zijn om vormen opnieuw uit te vinden door inspiratie te putten uit schoolobjecten en -meubilair, klaslokalen, klok...

Ik herinner me dat ik als tiener, net als bijna elke andere student van mijn leeftijd, "niet" normaal op een stoel kon zitten. Het gebruik van een object, van een ruimte (trappen, enz.) werd voortdurend, soms lichtelijk, omgeleid om de wereld te temmen of om zich "min of meer bewust" te onderscheiden, binnen de grenzen van de sociale verhoudingen, regels en voorschriften. Het hoofd op de hand leunen, tegen een muur leunen, zwaaien, de telefoon vasthouden, achterop een bankje zitten, gebaren en houdingen die ik graag zou willen oplijsten. Ze gaan net zozeer over aandacht als over verveling, over eenzaamheid als over de groep, plastisch net zozeer over spanning als over verwaarlozing.

-In een tweede stap, vertrekkend van het idee van rust (hoofden), zou ik graag een reeks sculpturale objecten produceren die deze houdingen beklemtonen, geïnspireerd op eerder geobserveerde en verzamelde materialen en kleuren. Deze nagemaakte mentoren, objecten met een bijna nutteloos ontwerp, zijn voor mij een manier om
kunstenaars die ik waardeer te evenaren, zoals Franz West of Bruce Nauman.

Uiteraard vormen deze voorstellen een open achtergrond. Als schrijver en redacteur zou ik graag met docenten of studenten werken in het kader van bijvoorbeeld een publicatieworkshop. Maar ik denk dat dit mogelijkheden zijn die aan het begin van het schooljaar zullen worden overwogen. 

Ik kom uit een familie van docenten - vooral in de Schone Kunsten - en Kunst, maar ook het pedagogische aspect dat nodig is om het te begrijpen heeft voor mij altijd centraal gestaan. Enerzijds ben ik zelf geslaagd voor een artistieke bachelor en heb ik een MANAA (upgrading in toegepaste kunst) gevolgd bij Olivier de Serres en anderzijds heb ik gewerkt als pedagogisch assistent aan het Saint-Germain de Charonne college in Parijs en als cultureel bemiddelaar in het Villa Arson kunstcentrum in Nice. Deze ervaringen hebben mij in staat gesteld om verschillende artistieke kwesties te organiseren en ook met enthousiasme toegankelijk te maken voor een publiek, al dan niet geïnformeerd, wat mij vandaag de dag fundamenteel lijkt voor een kunstenaar. Tot slot heb ik al de kans gehad om deel te nemen aan twee tentoonstellingen in de middelbare school van Molière in Brussel.

Hoewel dit ongebruikelijk is voor een kunstenaar, vond ik deze context erg leuk en ik zou het graag nog eens intensiever willen confronteren.